El chamamé es un género bailable de la música argentina, cuyo origen se sitúa en las provincias de Corrientes y Misiones y aunque se extendió a otras zonas y también a varios países, sigue siendo en esencia un hermoso canto a la alegría y a la tristeza.

Sobre su nacimiento, algunos estudiosos ubican a esta unión de canto y danza en la cultura guaraní, y de hecho, aseguran que la palabra "chamamé" viene de la voz "ñe’? mbo’e jeroky" que quiere decir "cantos danzas", aunque también pudiera referirse al "amor de la amada".

Se le sitúa dentro de Argentina en El Chaco, Entre Ríos, Santa Fe y Rosario, donde a partir de la primera mitad de la década de 1940 se comenzó a gestar un gran movimiento "chamamecero" que siguió extendiéndose y hoy abarca a Buenos Aires, pero también a sus vecinos de Paraguay, Brasil, Bolivia y Chile.

Quienes siguen la línea de situar a esta modalidad folclórica en la cultura guaraní, advierten que hay que remontarse al siglo XVII, a orillas del río Uruguay para entender de dónde pudo surgir el chamamé, que hoy por hoy ni remotamente está olvidado, aunque se interprete con sofisticados instrumentos electroacústicos.

No por gusto se sospecha de los guaraníes —puesto que aportaron instrumentos que si bien se perdieron en el tiempo y de algunos sólo quedan sus recuerdos en museos— están ahí para patentizar su autoría.

Idearon, por ejemplo, la congoera, una flauta grande hecha con hueso; el tururu o trompeta fabricada indistintamente de caña; también la mbaracá, especie de guitarra cuya caja era de calabaza y tenía cinco cuerdas.

Por si fuera poco, porque era y es un pueblo de grandes dotes musicales, los guaraníes crearon el guatapú, una bocina para atraer los peces; una flauta parecida a la quena llamada mimby y el cordófono o arpa, actualmente utilizada casi con exclusividad en la República del Paraguay.

Otros musicólogos aseguran que el origen del chamamé pudiera estar muy centrado en el nordeste de Argentina, por ser este país el que más contacto tuvo con los habitantes de las muchas colonias de europeos que se asentaron en sus tierras.

A estos colonos llamados "alemanes del Volga", los lugareños —por error—, les llamaban "rusos" (igual a la costumbre de llamar en Cuba "gallego" a todo el que llegaba de España) y a su música le denominaron "polka rusa" cuando al parecer era una modalidad de "chotis".

En esta zona, aunque muy amplia geográficamente, según esta línea de estudio la gente se apropió del ritmo y con el tiempo surgieron dos tipos de chamameceros: el "hacedor" y el "poeta", el primero es aquel que compone la música con su letra y el poeta, quien escribe solamente las letras.

Un reconocido chamamecero argentino, el sacerdote Julián Zeni, expresó poéticamente en preguntas la disyuntiva: "¿De qué pasado remoto? ¿De dónde esta fuerza lenta? ¿De qué sepultado imperio? ¿Qué se va agarrando al suelo? ¿De qué pueblos incendiados? ¿De dónde esta gallardía, le viene este sortilegio?"

El chamamé, baile que se acompaña también de cantos, está hecho para que las parejas enlazadas puedan lucir sus habilidades por medio de zapateos briosos o lentos, pero todos elegantes.

Cada movimiento del cuerpo, sea realizado en pleno campo o ciudad, transmite detalles de una cultura muy remota y, porqué no, también leyendas que aunque se pierdan, trastoquen o muten, forman parte de este mundo nuestro que no quiere ni debe perder ni una gota de su propia historia.